Terry Moore podría haber acabado esta obra con un final feliz. Un final en el que Francine, Katchoo y David vivieran juntos hasta hacerse viejecitos en un idílico trío polisexual.

De fondo, además,  podrían haber estado las chicas Parker bailando una preciosa coreografía mientras cantaban los grandes éxitos de Disney.

Pero no. Ha decidido darle un final agridulce. Como la vida misma. Un final que te deja un nudo en la garganta, que te hace pensar que, aunque la vida es una mierda, tiene momentos que merecen la pena ser vividos, por mucho que a veces te apetezca tirar la toalla y mandarlo todo a tomar por el culo.

Hace casi dos años catalogué SiP como una obra “entretenida”. Hoy, leída ya entera, entra oficialmente en mi olimpo particular de las grandes obras de la historia del cómic.

Kyle Rayner es un personaje que nunca lo ha tenido fácil. No tiene la historia y la majestuosidad de Alan Scott, el primer Linterna Verde. Tampoco es el clásico, Hal Jordan, el más grande de todo el Cuerpo. Ni el macarra de Guy Gardner, ni el Sargento de Hierro Kilowog… ni siquiera el adorable Ch’p, el enorme Mogo o la maciza Katma Tui.

En DC les dio en los 90 por cepillarse a todos los personajes que se les ocurría. Llegó Doomsday y se cargó a Superman. En Knightfall se le cruzaron los cables a Bane y Batman quedó paralítico. A Ollie lo mandaron directo al hoyo (y hasta la llegada de Kevin Smith no volvió). Y los Linterna Verde también tuvieron su calvario particular, llamado Emerald Twilight.

En estos casos, nos intentaban colar a un tipo nuevo como sucesor del personaje clásico. Jean Paul Valley como Batman, cuatro tipos (a cual más extraño) como Superman… y Kyle Rayner como Linterna Verde.

(Ahora que lo pienso… no sólo fue cosa de DC. En Marvel intentaron meter a Ben Reilly como Spiderman, a Thunderstrike como Thor, a Máquina de Guerra como Iron Man y al USAgente como el Capi)

Y con el tiempo parece que Kyle fue el único que funcionó. Bueno, el clon de Superman estuvo pululando por ahí hasta hace bien poquito, pero como Superboy…

Este tipo, al igual que Superboy, no era el típico sustituto de los 90. No era un psicópata con armas hasta en las armas. Más bien era un tipo normal con los problemas típicos de un tipo normal. Quizás por eso el personaje consiguió ser aceptado por el público sin caer en el olvido como tantos otros. Durante nada más y nada menos que once años ha estado el personaje por ahí (entre Emerald Twilight y Crisis Infinita, momento en el que ha cambiado a Ión)

Este tomo de Planeta recoge casi un año completo de la colección.

Rayner no era precisamente santo de mi devoción. Si me compré el tomo no fue ni de casualidad por el personaje. Sí que compro tebeos por el personaje (y pocos habrá que no lo hagan), pero desde luego éste no es el caso. La JSA, por ejemplo, sí lo es. Casi cualquier cosa que salga de la JSA cae. En cambio, jamás me habría comprado un tebeo de Plastic Man de no ser por Kyle Baker. Este Poder De Ión me lo compré por Judd Winnick, guionista que suele resultarme más que simpático casi todo lo que hace (nadie se está perdiendo su Green Arrow, ¿verdad?). Y todo un acierto, oiga.

Kyle Rayner es (era, cuando salió este tomo) el único Green Lantern de todo el universo. Bueno, al menos el único Green Lantern vinculado a los Corps de Oa, que por ahí andaba también Alan Scott. Aunque en estas fechas no era Green Lantern, que era Sentinel… bueno, es igual.

En estos números vemos la evolución de un recién llegado (es un decir, pero entre las leyendas andantes que le rodeaban no tenía pinta de ir a destacar jamás) hasta convertirse en un héroe cósmico que roza la omnisciencia. Y no, no rechina, y eso que tenía todas las papeletas para ello…

Parece que el personaje ha caído en gracia. Tras la vuelta de Hal Jordan en GL:Renacimiento, Kyle ha obtenido serie propia, aunque de corta duración. Hemos podido leer sus andanzas posteriores en los tres tomos de Ión. Y por lo visto en el último número de Green Lantern, tiene un papel importante en la guerra de los Sinestro Corps.

Coño, que le he cogido cariño. Que después de leer este tomo, me he hecho con los tomos anteriores, publicados por Norma (a precio de saldo, eso sí). Y hasta me he comprado los tres tomos de Ión. Y dado que el guionista en ellos es Ron Marz, por el cual no tengo especiales simpatías (ni antipatías tampoco, es un tipo bastante mediocre), debe ser que he empezado a comprar tebeos de Kyle Rainer. A ver qué hacen con él a partir de ahora.

¿Soy yo, o en este segundo tomo la serie realmente pierde fuelle?

O a lo mejor es que simplemente una vez pasada la novedad, los Nextwave tenían poco más que ofrecer que su actitud molona.

Nada nuevo ni sorprendente ofrece este último tomo. El escuadrón Nextwave prosigue su búsqueda de la corporación Beyond, y se enfrentan a las amenazas que los malosos van lanzando en distintas ciudades de América. Mientras, sus antiguos jefes de HATE les persiguen y su líder, Dirk Rabia, tiene menos momentos estelares que en la primera parte.

Los chistes sobre la deficiente cultura de varios de los integrantes del grupo siguen igual, y la escalada de enemigos ridículos no es tal por mucho que se esfuercen, ya que se alcanzó la cima cuando en el tomo anterior se enfrentaron a un bombardeo de koalas asesinos.

Creo que al final la serie habría ganado si los 12 números se hubieran quedado en 8 ó 9, pero al menos es de agraceder que lo de la Civil War no lo colasen por en medio más que como referencia en una portada, y bueno, que el final aunque abierto a que estos tipos vuelvan a aparecer en cualquier momento por el universo Marvel, también permite guardar los tomos en la estantería sin la sensación de que te están dejando algo en el aire para vendértelo más adelante.

Buenas de nuevo:

Después del Salón del Comic de Barcelona creo que resulta imposible carecer de ideas para realizar alguna reseña, ya sea para poner a parir alguna obra que no ha cumplido con las expectativas creadas -y seguro que además barata no ha sido la obra-, como para compartir con todos algún trabajo que las haya cumplido o incluso superado como me ocurre a mi en este caso.

Shazam!, La Monstruosa Sociedad del Mal. De primeras dado que la cantidad de novedades que salían para el Salón hacían que mi lista de posibles compras se disparase por encima de los 300€, me tocó empezar a a descartar cosillas que no estaba muy seguro de comprar y una de las que primero se cayeron de la lista fue este tomo. Sinceramente nunca he sido muy amigo del gran queso rojo ya que siempre le había considerado un pseudo-Superman de segunda y que estaba rodeado de clones de si mismo, que si la hermana, que si el colega que les ayuda contra el capitán nazi y consigue poderes y hasta ahí, vale que vale, pero…. Hoppy, el conejo maravilla????? el tío Marvel, que no tiene poderes pero si el traje de los Marvel????? y según leo por ahí parece que hay hasta un bebé Marvel con los pañales a juego con el uniforme del resto, brrrrrrrrrrrrrrrr -escalofríos me da de pensarlo!!!!-. En resumidas cuentas, dado el pastón que me iba a gastar, que este tomito vale 16,95€ y que el personaje no me entusiasmaba lo más mínimo, pues tenemos el típico tomo que jamás me acompañará hasta casa

Pero como imaginareis en un momento dado mi opinión acerca de esta obra cambió, en este caso fue tras el primer día de salón que estuve visitando con el amigo Vykos. Al llegar al hotel después del cansancio brutal que llevábamos -habíamos dormido unas 3 horas antes de ir al aeropuerto a las 6′30, y después al llegar a Barcelona no paramos de andar, mojarnos y andar un poco más- le cogí unos cuantos comics de los que yo no había comprado y que en principio no tenía intención de adquirir para leer en la cama y uno de ellos fue este tomo.

¿¿ Qué propició mi cambio de opinión acerca de Shazam ?? Lo primero es que Vykos me recordó quien era el autor: Jeff Smith. He de confesar que mi memoria para los nombre no es pésima, es peor. Y aunque en este caso me sonaba el nombre, no terminaba de situar quien era Jeff Smith, hasta que me dijo la otra obra hiperconocida del autor que es nada más y nada menos que Bone. Ahí empecé a pensar que a lo mejor me había precipitado a la hora de descartar esta obra de mi lista de la compra ya que Bone me había parecido una auténtica delicia y ocupa un lugar especial en mi biblioteca; quizás ese sitio especial sea también por que el tomito era lo más gordo que había visto en mi vida en comics -tengo el denominado “Brickobone” que es toda la serie en un tocho tremendo- y hay que colocarlo bien no vaya a romperme las estanterías, claro que ahora que ha salido el megatocho de la muerte de Superman tendré que compararlos a ver cual es más gordo y hacer pruebas de carga en las estanterías para ver si aguantan los dos tomos sin deformarse

Bueno, que me desvío del tema al que iba, que es comentar el tomo de Shazam!. Para definir esta obra la primera palabra que me viene a la cabeza es “encantador”, Jeff Smith consigue aunar en esta obra acción y superheroes, pero también ternura y emoción además de animales antropomórficos -que ya dije que para mi eso da un plus a cualquier cómic :p- y aunque aparecen niños…. en esta ocasión son realmente encantadores La forma de dibujar de Jeff me parece una de las más expresivas que he visto en mucho tiempo (por no decir en mi vida) y consigue crear unos personajes absolutamente deliciosos y con rasgos de personalidad muy bien definidos, la candidez e inocencia de Billy Batson, la actitud pícara y traviesa de Mary, incluso ese punto del doctor Sivana que a pesar de su cómico aspecto te hace que parezca alguien que puede ser realmente peligroso.

Y aunque es meterse en asuntos que desconozco, parece que en esta obra DC ha debido dar carta blanca del todo a Jeff Smith para hacer lo que quisiese, lo digo por que este Shazam! destila su personalidad por todos lados, su punto de magia, de sorpresa, de emoción, de todo aquello que en su momento me hizo vibrar de Bone -me gustó tanto que tengo hasta el peluche de Fone Bone- y que se hace muy difícil de imaginar en el mundo del superhéroe.

En cuanto a nivel del guión… Diría que es correcto sin llegar a ser increíble incluso, quizás, el final resulte ligeramente atropellado, pero aún sin ser una auténtica virguería cumple a la perfección y cualquier defecto que pueda tener queda diluido en el encanto que destila la obra por los cuatro costados. De hecho añadiría sin conocerme al dedillo la historia del origen del personaje, que este “Shazam!, La Monstruosa Sociedad del Mal” vendrá a ser para Shazam, como el año uno para Batman, un auténtico clásico donde se define el origen definitivo del personaje que a pesar de las crisis -ya sean infinitas, de identidad o finales- de los horas zero o de los guionistas sin ideas seguirá quedando en la memoria del lector tal y como lo plasmó Jeff Smith por primera vez y será la referencia de cara a obras posteriores que quieran profundizar en el personaje.

Ahora yendo a la edición de la obra indicar que para mi gusto está a la altura del contenido, tapa dura, 240 páginas (lo que nos deja el precio final a unos 7 céntimos/página que vendría a ser unos 3,39€/cómic de 48 páginas) por un precio de 16,95€… Yo diría que bastante correcto en cuanto a lo que sería un tebeo al peso, pero que me parece realmente un regalo dado el buen rato que esta obra me ha hecho pasar -mmmmmmm, si algún editor ve este párrafo que lo olvide automáticamente, los comics son muuuuuyyyyyyy caros !!!!!!!!!!! Bajad los precios, bajadlos !!!!!!!.

Por último añadir otro pequeño detalle simpático y que te hace entretenerte un ratito más, es que los títulos de cada capítulo están escritos con un código especial que aparece en el propio tomo aunque en la versión original había que ir a la Web de DC para poder traducirlos, es una tontería, pero no deja de ser una tontería simpática como simpático es el tomo.

Y ahora que he acabado con la reseña os diría que no perdieseis más tiempo y fueseis disparados a haceros con vuestro ejemplar de “Shazam!, La Monstruosa Sociedad del Mal” para disfrutar de un rato de lectura realmente entretenido.

Un año más, visita al salón. Y más precipitado, imposible, que decidí el viaje el lunes para salir el miércoles por la noche.

Y no sé si será que me hago viejo, que estaba especialmente criticón, o simplemente que tengo razón, pero… que es el año que menos me ha gustado.

Me explico.

Hará 7 u 8 años de mi primera visita al salón. Por aquella época, todavía se hacía en la estación de Francia. Y me lo pasé como un enano, la verdad. Sobre todo en comparación con la cutrez que era por entonces Expocómic. ¿Alguien recuerda las carpas con goteras del Conde Duque?

Con el tiempo, Expocómic ha ido mejorando mucho. Ahora ya es un salón decente. Quizás sin la trascendencia internacional del Salón de Barcelona, y con menos espacio y presupuesto. Eso se nota, por ejemplo, en exposiciones y autores. Mientras que este año hemos tenido en Madrid a Phil Hester, en Barcelona ha estado Manara. En Madrid estuvo Mark Buckingham por enésimo año consecutivo y en Barcelona apareció Moebius. Las exposiciones de Madrid eran originales colgados en una pared y en Barcelona…

En Barcelona las exposiciones han ido empeorando progresivamente. ¿Recordáis la exposición de Blacksad? Además de los originales, había una reproducción a tamaño natural (incluso más grande) de una habitación con el gato sentado en una cama. O incluso el barco de hace un par de años con los originales colgados dentro. Este año, aunque alguna exposición sí tenía contenido interesante -la de la censura en el cómic me pareció la mejor de todas- la mayoría no pasaban de ser paneles con páginas colgadas. La de Manara y la de Golden no eran más que eso. La de Miguelanxo Prado era un poquito mejor, pero poco más. Y por lo visto la de David Rubín también tenía su aquél, aunque no la visité. La de la censura, aunque era, una vez más, paneles con páginas colgadas, tenía un atrezzo alrededor simulando un patio carcelario que le daba bastante ambiente.

Vamos, que comparando ediciones recientes, me parece que en el tema de exposiciones la diferencia entre Madrid y Barcelona se ha reducido hasta lo imperceptible. Quizás incluso me hayan gustado más las de Madrid. La de originales de Purita Campos me sorprendió mucho más que cualquiera de las recién vistas.Y por mucho que me pareciera chula, la de muñecos de películas no me parece estrictamente cómic… aunque varios fueran de la película de Hellboy.

Se ha ampliado una barbaridad el espacio dedicado al salón… lo cual tiene sus pros y sus contras. Queda muy feo un espacio vacío en una feria, y la “zona de fumadores” no era otra cosa (por cierto, con “zona de fumadores” me refiero al espacio que había al fondo a la derecha, no al stand de Panini -je-). Ya podrían al menos haber puesto sillas para que la gente descansara. El recinto era notablemente más grande que el de los dos años anteriores (el que estaba justo enfrente), pero no ha crecido mucho la oferta. El espacio entre stands era mayor, lo que hizo que las aglomeraciones del sábado por la tarde fueran prácticamente inexistentes… pero había que andar el doble para ver prácticamente lo mismo, con lo que el cansancio acumulado al final del salón era mucho mayor para poco crecimiento respecto a previas entregas.

También veo un poco caótica la distribución de stands. No me parece en absoluto una mala idea que todos los fanzines estén agrupados, pero creo que se queda corto. También creo que habría que agrupar las tiendas de muñequitos, y quizás las de las editoriales.

Las tiendas de muñequitos (o merchandising, o gachapones o como coños los quieran llamar) son un dolor. Suelen estar rodeadas de otakitos que van en horda con armatostes cuyo objetivo principal parece ser molestar lo más posible a la gente que tengan alrededor, en formato de pelotas enormes colgadas a la espalda o enormes espadones de cartón que abultan más que ellos. Y en los puestos que había una de estas tiendas al lado o enfrente, si había panda de adolescentes molestos, olvídate de poder mirar con tranquilidad lo que te interesara. Por no hablar de su puñetera manía de pintarrajear los paneles en los que ponía “prohibido escribir en las paredes”, o de decidir que el mejor sitio para sentarse era el suelo en la zona donde se hacían las colas para las firmas de los autores en el stand de Norma, o que la papelera para tirar el envoltorio de sus Narutos gratis con la entrada era el suelo…
Ya que menciono a los otakitos… Si hay un salón del manga en el que la presencia del cómic americano y europeo oscila entre inexistente y nada, ¿por qué no se hace la separación total? Supongo que, a fin de cuentas, el salón es un negocio y cuantos más expositores haya, más caja hace la organización… Pero no puedo evitar desear un Salón del Cómic sin esta subespecie. No es que desee una tercera bomba atómica sobre Japón como Moebius, pero un poco de ojeriza (o mucha, qué coño) sí que se les coge.

Por lo demás… pues lo dicho. Más de lo mismo, pero menos emocionante.

Mogollón de novedades que voy a tardar varias semanas en leer.

Presencia de autores más o menos majos. Desde una amabilísima Melinda Gebbie hasta el tío supermajo que es David López, pasando por las pintas de Roman Dirge, el señor que sacaba un dibujo cada 30 segundos (me pregunto qué le habrá hecho pasar de esto a esto otro) o las promesas de El Joven Lovecraft, Oliver y Torres. Ahora que lo pienso, a los menos amables que les den un poco por el culo y que los mencione su madre.

Como todos los años, algún gilipuá en el stand de Norma dando la nota. Este año tocaba -entre otros- una tipa prohibiendo con unos modales algo más que cuestionables a los autores que firmaran o dibujaran fuera de los tebeos.

Y, como en ocasiones anteriores, un placer volver a ver a los habituales y conocer gente nueva. Jotace, Tete, Polloputo (aunque a éste le tenga al lado de casa), Eme A, Sark, Laintxo, Íñigo, Rafa, Ivánn, Mushu…

¿Sabes qué? Aún con otakitos y agotado, si la autoridad lo permite y el tiempo acompaña, el año que viene vuelvo. Y dado que el tiempo no creo que sea peor que este año (¿no se suponía que había sequía en Barcelona?), si la señora me lo permite, el año que viene nos volveremos a ver las caras.