Dos veces he visto ya esta película, dos. El día del estreno y el viernes. Y la valoración es…

…cojonuda.

La película está bien hilada. Es larga, pero no se hace larga. Los diálogos no dan vergüenza, de hecho tienen momentos brillantes. Las peleas se entienden, no como la escena del tren de Batman Begins.

¿La mejor película de superhéroes de la historia? Sin duda alguna. ¿Una muy competente película de acción? Por supuesto. ¿La tercera mejor película de la historia del cine? Amos, anda, ni de coña. Que me digan que esta película es mejor que El Padrino II es ridículo. Pero bueno, es lo que tiene dejar opinar al populacho. Que te sueltan perlas como que La Comunidad del Anillo es mejor que Memento, que Forrest Gump es mejor que Olvídate de mí o que Matrix es mejor que American History X. Pero bueno, opiniones y culos.

Otro tema es la actuación de Heath Ledger. Muy buena, sí que lo es. Pero digna de un Oscar… no lo tengo claro. Vale, los Oscar son premios a lo mejor del año, y este año no está siendo especialmente bueno…  Personalmente me gusta mucho más la actuación de Morgan Freeman, aunque tenga cuatro frases en toda la película. Respecto a la peor actuación de los personajes principales, mientras que en Batman Begins ese dudoso honor caía por unanimidad y varios cuerpos de distancia en Katie Holmes (pero que sosa eres, hija), el cambio por Maggie Gyllenhaal ha sido todo un acierto, dejando quizás como peor actor a Christian Bale.

¿Referencias? Muchísimas. Desde la apertura con un pequeño homenaje a Dark Knight Returns (que quizás sean imaginaciones mías), un obvio hilo conductor inspirado en El Largo Halloween (que es de las pocas cosas decentes que ha hecho Jeph Loeb, y encima es memorable), y un plan del Joker que recuerda poderosamente a La Broma Asesina, pero cambiando la conclusión. Y por otro lado… ¿Soy el único al que esta película le recuerda mogollón a La Jungla de Cristal III?

Resumiendo, que si no la has visto… ¿a qué esperas?

(A mí me espera aún como mínimo un tercer visionado)

Ya dije hace varios meses que el primer tomo de Cuenta Atrás a Crisis Final me había parecido aceptable. Que mientras siguiera interesándome, seguiría con ella. Y estamos en el tomo 4 y aún me la compro…

Ya están más o menos definidas la líneas argumentales que parece que nos va a contar la serie, y en este tomo ya me temo hacia dónde va.

Dato a tener en cuenta: Cuando una serie me la sopla, no me importa leer números bajoperfileados. Cuando me la sopla mucho, ni siquiera eso. Me leo resúmenes de esos que cuelgan en Zona Negativa o similares y para hacerme una idea me vale. Pero cuando tengo curiosidad o interés, intento mantenerme al margen de posibles spoilers para poder llevarme las sorpresas oportunas cuando lo vaya leyendo. Y con esta serie ha sido así. Por tanto, lo que para mí son sospechas de hacia dónde vamos, para otros estará confirmado (o desmentido) a estas alturas.

Lo dicho, temas que se van tocando:

• Donna Troy y Jason Todd: Lo que inicialmente se había planteado como un intento de erradicación de anomalías por parte de los Monitores, ahora se ha reconvertido en una búsqueda  de Ray Palmer por todo el Multiverso. Tiene pinta de que esta línea argumental se va a convertir en un escaparate de tierras paralelas.
• Mary Marvel: Parece ser que la chica ésta ha perdido sus poderes de la familia Marvel en algún momento, y Black Adam se los restituye. Poco a poco, se va convirtiendo en una villana… lo cual no me termina de cuadrar. Black Adam siempre ha sido un tanto agresivo, pero no lo veía como un villano. Además, ya dio poderes a Isis y a su hermano y no se convirtieron en lo que está siendo Mary ahora mismo. Ya veremos por dónde sale la historia y cómo lo justifican. Puede ser que la mano de Eclipso ande por detrás.
• Holly Robinson y Harley Quinn: La Catwoman sustituta y la ex del Joker están en un refugio para mujeres bajo el amparo de Atenea. No me entero mucho de qué va el tema. Quizás tenga que ver con el rollo del Ataque de las Amazonas y ando perdido porque lo he ignorado.
• Karate Kid: Una historia aparentemente prescindible, en la que la cosa empieza con el legionario zurrándose con Batman y acaba con la investigación de qué coño de virus le está infectando. Por lo visto en el tomo 4, Desaad está implicado.
• Jimmy Olsen: La fumada de la serie. O el intento de humor al que yo no veo la gracia. Jimmy consigue unos poderes que no sabe de dónde salen, pero son clavaditos a los que tenía pre-Crisis (primera). Y como tiene poderes, se intenta volver un superhéroe. El hipercasposo Mr. Acción. Por cierto, que las historias antiguas del Jimmy con poderes entran dentro del ciclo del Cuarto Mundo de Kirby… ¿otra posible relación con los Nuevos Dioses?
• Trickster y el Flautista: Supuestamente, estos dos estaban reformados. Pero se les volvió a ver entre los villanos y estuvieron implicados en la muerte del cuarto Flash. Resulta que ahora los villanos no se fían de ellos y están a la fuga, cobrando por todas partes.

Y por el momento, eso parece todo. Dos líneas convergen hacia los Nuevos Dioses, otra es una presentación de tierras alternativas (vamos, frikada divertida que no creo que aporte nada) y otras tres que aún no tengo caladas. ¿Será que Darkseid es la mano detrás de la Cuenta Atrás…?

(Y sí, el tomo 5 también lo compraré)

By the way, gente, que felices vacaciones. Yo me retiro hasta septiembre. Si hay alguien por Nueva York entre el 18 y el 26 de este mes, que avise y nos podremos tomar una caña juntos

Wanted es un tebeo con un cierto prestigio entre la comunidad comiquera. No es la gran obra maestra que nos intentaron vender en su día, pero se deja leer muy bien. Y la verdad, me soprendió enterarme de que iban a hacer una versión cinematográfica de este tebeo. Lo veía demasiado friki como para poder ser fielmente adaptado.

El tebeo se me hacía un Elseworlds del Universo DC en el que los villanos se había unido y se habían cargado a todos los héroes del planeta, dominando así el mundo. Desde las sombras, eso sí, pero dominándolo. Vamos, una versión radical (y con éxito) de la Sociedad de Supervillanos.

No puedes hacer una película basándote en personajes desconocidos para el populacho. Y aunque el Joker y Luthor son ampliamente conocidos, no creo que ni Mxyzptlk ni Deathstroke le suenen al público objetivo que busca un taquillazo veraniego (y metiendo a Angelina Jolie, no cabe duda de que eso es lo que pretende ser). Más aún, aunque la gente conozca a Luthor y al Joker, no creo que reconociera unos personajes inspirados en ellos.

Así que me veía a estos supervillanos convertidos en una especie de unión de familias mafiosas, con una guerra entre ellas, con toda referencia a la aniquilación de los superhéroes totalmente borrada del mapa.

Pero no. Eso habría sido aceptable. Deseable, incluso, viendo el resultado.

El director de Guardianes de la Noche junto con los guionistas de A Todo Gas 2 perpetran una revisión de la historia que ríete tú de La Liga de los Hombres Extraordinarios.

El que tenga interés en ver la película y quiera llevarse sorpresas, que no siga leyendo. Pero aviso, las sorpresas no son agradables.

Beware, here be spoilers…

La película empieza con la fiesta de cumpleaños de la jefa del prota, más o menos igual que en el tebeo. Pero la jefa no es ni lesbiana ni negra. Bueno, va, un poco de respeto a las minorías para hacerla más comercial es entendible, que las comunidades gay y negra se toman estas cosas muy a pecho. Hasta aquí, vale.

Tras unas cuantas escenas de lucimiento personal de la Angelina, múltiples baciladas con coches y pistolas (que hay que reconocer que la peli es espectacular y también entretenida), vamos al meollo de la cuestión.

No hay bandas de supervillanos. Los asesinos de la película trabajan para una orden milenaria que tiene en su poder un artefacto místico llamado el Telar del Destino. Ejem. El cacharro en cuestión tiene errores periódicamente, y puede dejar el fallo por arriba o por abajo de donde debería. Llamando 1 y 0 respectivamente a estas posiciones, el Telar da en código binario el nombre de la persona que debe ser asesinada por la orden.

Vamos, que me digan a mí en qué se parece ésto a Wanted. El principio es razonablemente fiel, pero según avanzas es que la historia ni se le parece. Y sí, hay una historia con el padre de Gibson… pero es que no es ni parecida a la del tebeo.

¿Recomendable, entonces? Bueno. Es una peli entretenida, muy palomitera, que te mantiene más o menos pegado al asiento (aunque muchas veces te preguntes qué tipo de gilipolleces estás oyendo). Pero si te has leído el tebeo recientemente y esperas una adaptación… ni te acerques.

No entiendo qué camino lleva la colección Leyendas de Batman. Inicialmente parecía que iba a ser una reedición de la serie Legends Of The Dark Knight más o menos cronológica, pero llegó un momento que se les fue la cabeza. Aunque aún quedaban arcos más o menos interesantes (me vienen a la cabeza Flyer, con dibujos de Gil Kane, o Destroyer, crossover con Batman y Detective Comics que pretendía incorporar a la continuidad comiquera los diseños de Gotham de la primera peli de Tim Burton), de repente se saltaron sotopocientos números para llegar a Nieve… y a partir de ahí, series limitadas. Tras dos prescindibles y decepcionantes números (la serie limitada “Familia”), nos llega otra serie limitada, Secrets. Que encima es bastante reciente…

Sigo a Sam Kieth desde tiempos inmemoriales. Según la biografía que viene al final del tomo, desde su primer trabajo como dibujante (antes era entintador), en Sandman. Es un tipo de corte feísta y exagerado, pero que me resulta muy atrayente. La lástima es que no se prodiga demasiado. Pero agradezco cada trabajo suyo, ya sea en Sandman (quizás su peor trabajo, la verdad), en Epicurus el Sabio (magistral guión de Messner-Loebs, por cierto), en su personal Ojo (reseña aquí) o en algo tan comercial como Lobezno/Hulk. Sólo se me atraganta The Maxx, y es que se debería prohibir escribir guiones bajo el efecto de las drogas a todo el que no se llame Alan Moore o Grant Morrison. No, no he leído Zero Girl, y debería.

Así que cuando vi que se iba a editar por fin este Secrets, me puse a dar palmas con las orejas.

Y la sensación ha sido agridulce.

Vamos a ver, en el apartado gráfico, Secrets es una delicia. El Joker que dibuja es memorable. De las mejores interpretaciones que he visto del personaje, aunque no puedo evitar pensar en la visión del mismo que Dave McKean nos dio en Arkham Asylum. Tiene momentos de absoluta brillantez plasmando la locura que debería transmitir y que habitualmente se ignora, convirtiendo a lo que debería ser uno de los villanos más inquietantes de Batman en un payasete graciosillo pero un poco macabro.

El problema es el guión. La historia en sí ya es bastante tontorrona, pero es que está plagada de “homenajes” a obras clásicas.

Por pasos. Empieza la cosa con que al Joker le dan la libertad condicional y se dedica a promocionar un libro por los medios de comunicación. Evidentemente, no está cuerdo aún y en pocas páginas ya tiene su primera víctima. Varias fotografías descontextualizadas empiezan a dar la impresión de que el Joker está siendo acosado por Batman. Y como subtrama, los secretos. Todos tenemos secretos, y éstos condicionan nuestra forma de actuar en ciertos momentos, y blah blah blah charla pseudopsicológica. No es que sea aburrido, pero más allá del prometedor principio se queda un poco en agua de borrajas.

Los homenajes… muchos y muy variados. Demasiados, quizás. No llegan a cargar, pero le falta poco. Está el ya mencionado parecido gráfico entre el Joker de Secrets y el de Arkham Asylum (oiga, que igual es cosa mía y ya está). Tenemos al Joker visitando los medios de comunicación y una visión bastante cínica de éstos como en Dark Knight (el tebeo, no la peli). Hay una referencia bastante obvia a La Broma Asesina (vamos, que en un momento se menciona el chiste de la linterna). El inicio de la relación del Joker con su nueva novia está calcadito del “flechazo” con Harley Quinn narrado en Amor Loco. Vemos unos edificios con forma de letras, como en Spirit…

Vamos, demasiadas cosas. En algún momento se me pasó por la cabeza si la floja historia no sería una excusa para enlazar referencias a otros tebeos.

Resumiendo, una maravilla gráfica (si te gusta Kieth, claro está) con una historia que no es gran cosa pero se deja leer. De hecho, hubo varias ocasiones en las que me detuve a contemplar el dibujo, cosa que sólo me ocurre cuando la historia no me está enganchando.

Ayer por la tarde estuve bastante jodidillo. Tuve que quedarme en casa aquejado de una dolencia gástrica, y dado que poco más podía hacer, me puse a leer. Y dado que en los últimos días se ha hablado tanto del trailer de Watchmen (que aprovecho para decir que a mí no me ha gustado y me da bastante miedo lo que pueda salir de ahí… aunque claro, sólo es un trailer), cogí el Absolute de la estantería y me metí de una sentada la mayor obra maestra de la historia del cómic.

(Sí, vale, ya he dicho que me llega más dentro V de Vendetta, pero formalmente Watchmen le da mil vueltas)

Lo primero de lo que hay que hablar es de los aspectos prácticos del tomo. Se ha hablado mucho de lo inmanejable del formato Absolute… y no es del todo equivocado. Mis sitios preferidos para la lectura siempre han sido la cama, el sofá y el transporte público. Y un Absolute es absolutamente (perdón por el chiste fácil) impracticable en cualquiera de esos entornos. Ahora bien, sentado en una silla con el tomo en una mesa… la lectura se convierte en una completa delicia. Además, la calidad de la reproducción es perfecta.

Y cuando terminas la historia, llegan los extras. Bocetos preliminares (cielo santo, qué horroroso era el diseño original de Rorschach), textos de los autores, la portada del juego de rol, ilustraciones promocionales, diseños para camisetas… prácticamente todo ello con variaciones sobre la misma imagen de los Crimebusters, el supergrupo que nunca existió.

También tenemos por ahí contada de primera mano la historia clásica sobre el origen de los personajes. Muchos sabíamos (antes de la era internet, que esa información hoy está al alcance de cualquiera) que Watchmen estaba escrita para los personajes de la Charlton, y que DC decidió emplearlos a última hora sin previo aviso. Y con un pequeño lavado de cara, el Capitán Atom se convirtió en el Dr. Manhattan, Question en Rorschach, Blue Beetle en Búho Nocturno… Lo que no es tan sabido es que la inspiración inicial son unos personajes de (!) Archie Comics. También podemos leer cómo Alan Moore nos cuenta que, tres años después de iniciar el tebeo, estaba hasta las pelotas de él. No quiero pensar cómo estará ahora.

¿Erratas? Poca cosa, pero, lamentablemente, alguna hay. Palabras cortadas en un bocadillo y tal. Eso sí, los que estamos acostumbrados a la traducción de Zinco choca un poco. El lenguaje empleado en la traducción del diario de Rorschach es mucho más normal que el que se utilizó entonces, bastante inquietante y reflejando una personalidad notablemente desquiciada. No es tanto un error como una diferencia de criterio, pero… sí que deja un poco descolocado. Supongo que pasaría lo mismo a los que crecieron escuchando With A Little Help From My Friends de los Beatles y años después se encontraron con la de Joe Cocker, que es notablemente superior a la original, pero es distinta.

¿Y sobre la historia…? Buf. Qué contar sobre ella que no se haya contado mil y una veces. Que esos complementos aparentemente intrascendentes tienen mucha importancia en la historia. Como los personajes de Hollis Mason y Sally Jupiter, que están perfectamente definido, aunque aparezcan en cuatro viñetas contada, gracias a la narración de Bajo La Máscara. O como sabemos de la personalidad de Max Shea, el escritor que aparece fugazmente en la isla, gracias al artículo sobre los cómics de piratas, y de su desaparición por las páginas de maquetación del New Frontiersman. Y ya que hablamos de los cómics de piratas… ¿a alguien se le escapa que el protagonista de la historia El Náufrago, de la cual podemos ver viñetas dispersas a lo largo de la historia, sigue el mismo camino que Adrian Veidt?

Podríamos hablar también de narrativa, de cómo ha cambiado el mundo por la presencia de Manhattan, de cómo Moore consigue por un momento darnos la sensación de que realmente todo el tiempo está ocurriendo simultáneamente (magistral el número de Marte o la llegada de Manhattan a la fortaleza de Veidt, observad los dibujos del personaje cuando repite diálogos), de cómo Jeph Loeb y Tim Kring mezclaron esta obra con Días del Futuro Pasado para sacar el taquillazo televisivo de la temporada, Héroes…

O de cómo algún conspiranoico se basa en este tebeo para demostrar que quien instigó el ataque al World Trade Center fue el propio gobierno americano. Curiosamente, los mismos que consideran que esa teoría es totalmente lógica también dicen que la paranoia del 11M es ridícula y sin fundamento… lo cual demuestra que nos creemos lo que nos da la gana. Pajas y vigas, vamos.

Pero para qué. Cada cuál saca sus propias conclusiones, tiene sus propias sensaciones y valora más unos momentos del tebeo que otros. Y no voy a ser tan pardillo de pretender predicar a los conversos ensalzando las virtudes de un tebeo que todos los que pasamos por aquí hemos leído mil y una veces.

Por cierto, ya que he mencionado más arriba el World Trade Center… ¿He dicho ya que me voy a Nueva York?